Reportajes

B.B. KING

Mural en Indianola (Misisipi)
B.B. King bien rodeado en el año1963
    B.B. King murió el jueves 14 de mayo, por la noche, con 89 años.

    Junto a fotos sorprendentes, os ofrecemos algunos datos curiosos:

    + Llamó 'Lucille' a su inseparable guitarra Gibson porque en un concierto que dio en Arkansas dos hombres comenzaron una pelea que acabó con un incendio en el local. Tras recuperar su guitarra, jugándosela con el fuego, se enteró de que lo que motivó la gresca fue una mujer llamada Lucille.
Con Elvis y Claudia Ivy
    




    + Nació en una pequeña cabaña del estado de Misisipi, donde de pequeño y joven recogía algodón en una granja.
    + Se ha escrito: "A finales de los cuarenta y principios de los cincuenta desarrolló un estilo único ya que mezclaba el sonido rural, de campo, con la vitalidad eléctrica de la ciudad."
    "Si Robert Johnson sacó el Blues de las plantaciones y Muddy Waters lo introdujo en la modernidad, B. B. King lo ennobleció y dignificó culturalmente."
    + En los últimos años el artista sufría de diabetes e hipertensión.
    + En los sesenta su admirado Frank Sinatra le abrió las puertas de los locales de Las Vegas y se convirtió en el primer negro que actuaba como fijo en los importantes escenarios de la ciudad.
Con 'un' Ringo Starr somnoliento
     + B.B. King dijo: 
"En San Francisco, en 1969, cuando vi una fila de blancos con melena esperando para entrar en mi concierto, le comenté a mi mánager que creía que nos habían contratado en el sitio equivocado." 
     
    "El Blues también ha ayudado en gran medida a que un hombre negro sea nuestro presidente". (Tras la llegada de Obama a la Casa Blanca).
    + Por otra parte y aunque resulte chocante, siempre tuvo muy buena relación con la familia Bush (la de los dos presidentes de Estados Unidos).

  

    + Tuvo problemas y deudas con la Hacienda de EE. UU. y era ludópata.
    + En varias ciudades de EE. UU. abrió locales (donde se bebe, come y se escucha música en directo) llamados 'BB King's Blues Club'.
Con Eric Clapton y Elvin Bishop
B.B. King y Bono (U2)

A Palo Seko

¿Conoces la historia del grupo A Palo Seko?


Así te la cuentan ellos: (sic).


A PALO SEKO somos:
Pelos: guitarra y voz
Richi: guitarra
Koke: bajo
Mimi: batería

Si no los conoces es que acabas de salir del coma.

El grupo comenzó en octubre del 86, Mimi fue fundador junto a su hermano Koke y un guitarrista llamado Miguel. La aparición de su primer disco conmocionó a la sociedad. A pecho descubierto, cinco chavales de Alcalá de Henares, una ciudad con tradición musical cero, llegaron llenándolo todo de mierda tras ganar un concurso municipal.
La polémica portada que el prestigioso dibujante Carlos Azagra les hace gratis y por simpatía sólo era el detonante de lo que vendría más adelante. El contenido musical del disco "Kaña burra del Henares" era mucho más feroz. Canciones como "La ilusión de mi vida", "Zerdo periodista" o "Fernández Joldoñex" traspasaron de largo el concepto de libertad que muchos tenían.
Jamás en este país se dedicó tanta atención a un grupo musical por parte de los medios. El ABC les perseguía, Luis del Olmo les dedicó un buen rato de su programa, la comparsa del penoso humorista J.L. Coll se escandalizó con las letras de sus canciones, Encarna Sánchez se ensaño con ellos en antena y hasta el frustrado presidente del Real Madrid Alfonso Ussía les "condecora" con su adversión. No hay que olvidar las tres páginas a todo color que les dedicó Interviú con sus culos al aire como si de Top models de rock se tratase. A todo esto, el grupo se descojonaba de risa, y como si la cosa no fuera con ellos seguian su camino.

En poco menos de dos años más de cien conciertos en los lugares más inverosímiles: Baretos, gaztetxes, casas okupadas, salas de conciertos y hasta en la puta calle. Este recorrido por el underground se alterna con otro tipo de conciertos más masivos como teloneros de La Polla Records en Madrid, o su participación por derecho propio en el festival de Galicia junto a Extremoduro, Ratos de Porao, Beer Mosh y Soziedad Alkohólika. El grupo tampoco olvida que compartió escenario en la plaza de toros de Almendralejo con La Banda Trapera del Río.
Resumiendo, desde la primavera del 93 las carreteras españolas (que no las autopistas) conocen bien las andanzas de los alcalaínos. Precisamente una de estas carreteras casi nos priva de la melódica musica del grupo, pues camino de un concierto en Barcelona, la "rula" pierde el sentido de la dirección y le saca de la carretera, haciéndoles dar varias vueltas de campana; todos salen ilesos y por la noche contra todo pronóstico tocan en Barna como estaba previsto (ahogando en alcohol el susto). El ABC estaba allí y no pudo por menos que dejar entrever las agallas de los chavales .
En el verano del 95 A Palo Seko se toma un respiro. Moncho se da un rulo por el reading, el Mimi disfruta de su paternidad, JR vuelve a conducir (le habían quitado el carnet por una movida con la policía), Txungo sigue buscando curro (para poder tomarla) y de Koke no se sabe nada. 



Un periódico de su ciudad les dedica un panegírico al recibir el premio como grupo revelacion de un programa musical de máxima audiencia en la radio, y poco después todos los medios vuelven a "dar bola" gratis al grupo, cuando A Palo Seko se solidariza con los insumisos, y no sólo de boquita, sino que cogen su nueva rula (comprada com los royaltis del primer disco) y se plantaron en la puerta de los juzgados de Plaza Castilla. Mimi aporreaba sus tambores dentro de la furgoneta y los demas en el asfalto, cortando el paso de la Castellana de Madrid. Una vez más A Palo Seko estaba tocando en la puta calle, sólo que en un momento dado, casualmente, aparece la mujer de Luis Roldán a declarar, y atrae como moscas a un centenar de periodistas de todos los medios. Ese día A Palo Seko sale en los telediarios en todas las cadenas de televisión, a mediodía, tarde y noche, al igual que en todos los informativos de radio y al día siguiente en todas las tiradas de periódicos a nivel nacional (más publicidad gratuita).

Pasado el verano vuelven a la carga. Lo primero es tocar. El teléfono de Mimi echa chispas y en menos de una semana se busca 20 conciertos, vuelven a las casas okupadas, a telonear a grupos como Reincidentes, a las discotecas... cualquier sitio es bueno para ir, cogerse un pedo y soltar su Kaña Burra. Mientras, desgastan la guía Michelin y preparan la publicación de su segundo disco "...Y no pasa nada".

Hay muchas cosas parecidas al primer disco y otras distintas en este segundo, no grabaron 19 canciones en una tarde como hicieron con el primero, en éste se tomaron su tiempo: "todo el fin de semana" y podria haber sido menos si el Txungo no se hubiera atascado en el final de "Los Pecos", o si el JR no le hubiera dado bufidos a un bote mientras grababa del tirón todas las canciones del disco.

"...Y no pasa nada" contiene trece canciones donde la denuncia seria ("Viva Zapata") se junta con el vacile insultante y desparramante ("No a la tortura psicológica, no al regreso de Los Pecos"). A Palo Seko se atreve a versionar un clásico de Beethoven y Miguel Ríos en "El himno de la estúpida alegría". Nadie se queda a salvo en este disco, ni siquiera ellos mismos, pero así son y nadie tiene derecho a impedirselo.
La guinda de este disco fue la portada en la cual se veia a Heidi en posición obscena, masturbándose junto a los demás componentes de la serie. Ésto generó otro nuevo escandalo, pero también premios desde programas de radio y revistas especializadas. Esta portada puede parecer escandalosa o graciosa, pero no puede ser nunca olvidada.
Por otro lado la portada fue vetada en algunas revistas de rock y tiendas de discos, lo cual al grupo le generó un poco más de morbo y polémica a su alrededor.
Durante el 96, A Palo Seko se lanzan como alimañas a dar conciertos. Entretanto una llamada desde Amsterdam reclama información sobre el grupo alcalaíno para un sello internacional en castellano con sede en Nueva York. Aunque el tema no cuajó, llenó de moral al grupo, que sigue currando y componiendo canciones nuevas y punzantes. También Pepe Navarro, en su programa "Esta noche cruzamos el Mississipi" les dedicó parte de su tiempo, en el cual fueron entrevistados, compaginándolo con imagenes en directo desde Lérida.

Tras el verano del 96 A Palo Seko se mete de nuevo en estudios para grabar tres temas nuevos y una versión de "La hoguera" de Extremoduro (que como poco es sorprendente). Estos 4 temas componen el tercer trabajo discográfico del grupo: "Pp Pinocho", que salió a la luz tras las navidades del 96, donde la ironía corrosiva que les caracteriza llega a su punto más álgido.

En febrero comenzó la gira por toda la geografía peninsular, más extensa y multitudinaria del grupo hasta la fecha, compartiendo escenario con Soziedad Alkohólika, La Polla y Extremoduro.
La única realidad es que están ahí y, por lo que se ve, imparables. Su particular historia está dentro de una corriente de grupos y personas que como dice Azagra "son muchos y no podrán con todos".
En el verano del 97 A Palo Seko graban una versión del tema "Majete" de Rosendo que irá incluida en un recopilatorío de versiones, evidentemente de Rosendo, llamado "Agradecidos", donde también participaron entre otros Extremoduro, Reincidentes, Ska-p, Siniestro total, Porretas, Barricada, Mamá Ladilla y hasta Los Ronaldos.

A principios del 98 sale su cuarto trabajo, (tercer larga duración) "No todo el monte es orégano", que incluye 14 deliciosas patadas en los güevos. Textos llenos de mala hostia, crudeza, violencia, macabra ironía, burlándose de todo y de todos, no se salva ni el Papa en "Adiós Boitila adiós", ni Lady di en la versión del tema "Let it be" de Los Beatles, ni siquiera ellos mismos se salvan de la quema en la canción "A Nosotros nos da igual", donde gritan a los cuatro vientos su falta de conocimientos musicales. Pero como A Palo Seko dicen: "si no te gusta lo ke hacemos, a nosotros nos da igual". Sorprendente es también el tema "Teorías eclesiásticas sobre la masturbación juvenil" donde la poesía y la melodía de los violines se funden para romper con todos los esquemas sobre A Palo Seko. "Homenajes y tributos", "Kompresiòn" y "Problema económico" no tienen desperdicio. Digno de escuchar es el Rap-Core "Ya no entiendo nada". Pero en este disko hay dos temas que destacan: "Bloqueo" y "Sí kieren trankilidad les daremos cementerios". El primero es el tema que abre el disko, en él la densidad de la música se complementa al 100% con el mensaje donde muestran su claro punto de vista sobre la situación de Cuba debida al bloqueo económico impuesto por los EE.UU. "Si kieren trankilidad, les daremos zementerios" es un claro grito de venganza, una llamada a la revolución y al inconformismo social. El disko se cierra como los "pofesionales", con el bonus track "Pp Pinocho" extraído del mini elepé del mismo nombre. En este disko se mezcla la brutalidad más extrema con la anarkía más radical, tanto en lo musical como en los mensajes. ¡¡Mala yerva nunka muere !!

Aquí empezó la más larga, completa y apretadita gira de A Palo Seko, que, como siempre, les llevó a tocar en mil y un sitios de lo más dispares, porque una de las cosas que ha caracterizado a estos cinco degenerados es que siempre han tocado donde les ha salido de los güevos, sin preocuparse de prejuicios o convencionalismos. De hecho, en esa gira consiguieron ser el primer y único grupo de España en partipar en un OzzFest junto a Black Sabbath (con la formación original ), ademas de Slayer, Soulfly y Coal Chamber. Sin parar de tocar y de tocar, viajando de un lado a otro como la bola de un pin-ball, comienzan a engendrar su siguiente trabajo, un medio-disco que en principio pensaban llamar "Soluciones 1999" y donde la portada daba una evidente pista de una de las maneras de las que se puede afrontar una situación límite. En el último momento del último día algo no les encajaba y a las doce de la mañana mandaron a la mierda la portada prevista y Mimi se puso a buscar otra portada para el medio-disco.  


Pincha en la imagen para leer.


Finalmente apareció, allí estaba. Érase un moribundo elefante con una mierda impresionante, ya sólo faltaba cambiar el título y como bajo la mierda se apreciaban los pies de una persona, hagamos un juego y a la vez un tìtulo "¿Dónde esta Wally?". En este trabajo atacan 5 de los pilares sobre los cuales se asienta nuestra pseudo perfecta sociedad. "Claúsula" habla del todo poderoso Fúrbol y sobre el absurdo fanatismo que lo envuelve. En "Morir en el ruedo" se permiten el lujo de dar una audaz alternativa para evitar el sufrimiento de inocentes animales y sacar algún provecho de las plazas de toros.
El racismo más cercano es el más dificil de evitar de ello habla "Gitano Vargas". Tijeras y decisión son la solución según A Palo Seko para los malos tratos sufridos por las mujeres, el título de este tema es "Lorena", inspirado en una persona real Lorena Bobbit. Y como no todo podían ser quejas, en "Gracias a la sociedad" dan las gracias (valga la repugnancia) por la situación laboral actual, estable y bien remunerada. Como colofón de este cojonudo disco, una versión del tema "Eva María", todo un clásico de Fórmula V

Entre finales del 99 y principios del jodio y famoso 2000, A Palo Seko se meten a grabar otro disco. A alguien se le fue la olla y el grupo se tira un mes en el estudio (realmente algo inútil y totalmente absurdo) porque estos tíos siguen siendo unos descebraos musicales. El disco se grabó en pocos días, se mezcló, remezcló y volvió a mezclar durante casi 3 semanas y al final se mandó todo a la mierda y en cuatro tardes Mimi y Moncho acabaron el disco, tras lo cual decidieron poner el título "Por Fin Al Fin El Fin" y una portada ke se sale por la tangente. Contra todos los pronósticos que anunciaban la más salvaje de las portadas, A Palo Seko hacen una portada fría, absurda, paranoica y fea, a tomar por culo las prediciones.

Lo que si varía en este disco respecto a los anteriores es su sonido, por primera vez se preocupan del sonido final con lo que consiguen que las guitarras suenen salvajes y con mucho cuerpo, la batería se mantenga aplastante y vertiginosa a la vez, sin perder nada de brutalidad. A JR se le entiende más que nunca. El disco empieza con un tema contundente, rítmico, a golpe de maza: "Si no puedes kon tu enemigo", donde se da una visión rádical de la autodefensa (a veces el fin justifica los medios). "Yoga", cantada por Moncho, refleja la lucha de cualquier inadaptado pòr comprender a la gente que le rodea. "Cambio" nos permite soñar con esa película donde los rikos pierden sus privilegios y se tienen que enfrentar con su propio sistema. El caso Pinochet es el detonante de "Viejo cabrón", una historia de amor entre jueces, polítikos y asesinos. "Odio" es uno de los temas musicalmente más elaborados, con constantes cambios de ritmo y fraseos de guitarra. En él se ensalza esa válvula de escape para la supervivencia, ese sentimiento que te puede dar fuerzas cuando no te quedan. "No me arrepiento", cada uno es responsable de sí mismo y de sus actos. De cada momento de cada acción se puede sacar una lección, pero nunca una solución para el pasado. "El dedo en la yaga", una base programada permite a Mimi dejar la batería y explicar que un mundo de rosas seria un coñazo. Completando hasta 13 temas con "Bonita historia", "Imagen", "Caja tonta", "Mendicidad", "Al fin por fin el fin" y la evolutiva version de "Justicia" de La Polla Records.

Sacaron un single, distribuido por ellos mismos en sus conciertos, con el tema "Odio" de este último trabajo, otro tema, "Diarreal boda", que fue censurado en 1994 más otro tema inédito tambíen del 94, "Nuevo Katezismo". Para completar ésto se incluyó una entrevista en 2 versiones, la primera edición recortada, manipulada y adaptada para radios con solo respuestas y la segunda tal cual se realizó, o sea, la jodida realidad de una entrevista con A Palo Seko.

Cambio de guitarrista, desde el 27 de febrero de 2001 Moncho no forma parte de A Palo Seko. En mayo del mismo año entró a completar el grupo Jesus No Cristo. Tras el verano de 2001 salió el recopilatorio de A Palo Seko con 29 temas extraidos de los trabajos del grupo en un solo cd, "La paja en el ojo ajeno - Anti logia de un Milenio". Entre estos temas se encuentran tres cortes "extras", un tema nuevo llamado "Martínez el facha" y dos cortes en complicidad con el Maestro Reverendo.  



Entre noviembre y diciembre de 2002 graban el disco "Lamekulos sin fronteras" con la producción de Mariano Martín. El 8º trabajo de A Palo Seko, en el cual se han dejado la piel en cada instante del disco, como si fuera el más importante del mundo. Desde las composiciones, que vuelven a dar un paso adelante, en riff , en adornos, en efectos, en introducciones y quizás lo más sorprendente, en el cambio de afinación en algunos temas, hasta la producción de Mariano Martín, que tomando esta proyecto desde el principio como suyo, se integró en el grupo como sexto componente, Todo esto confiere a este disco un carácter singular dentro de la discografía de A Palo Seko. En el aspecto visual, el disco no tiene desperdicio, ni por dentro, ni por fuera. La portada vuelve a ser de Gabri, todo el libreto interior de Mimi. El conjunto esta lleno de detalles irónicos y mordaces como no podía ser de otra manera. Para completar, han decidido incluir el video-clip ?Si no puedes kon tu enemigo?. Para variar, A Palo Seko se dedican a tocar y tocar los cojones a diestro y sinestro
Esta vez la gira no solo es por el estado español, llega el salto a las "américas" destino Cuba, invitados por la Asociación Hermanos Sáiz, lo cual pone las pilas al grupo. Actúan en el Festival Internacional de Matanzas, y además tocan en el programa de televisión "Cuerda viva", siendo el primer grupo que actúa y es entrevistado en ese programa con público en el plató.

La verdadera fuerza de A Palo Seko se demuestra en sus directos, y como ya iba siendo hora de hacer un disco que dejase claro cómo es este grupo sobre el escenario, pues se pusieron a ello. La cita fue el 18 de Febrero de 2005 en la madrileña sala Ritmo & Compás, que se llenó hasta arriba. Cayeron todos sus temas clásicos y un Pp Pinocho final con el escenario a punto de caerse por la cantidad de colegas que subieron con ellos a cantarlo. El disco se llamó "Si no te gusta lo ke hacemos... jódete", auténtico lema de A Palo Seko. Pero este disco traía una agradable sorpresa; un cd con bandas de aquí y de allí interpretando las canciones de A Palo Seko, cada uno a su manera. participaron Barricada, Gatillazo, Mago de Oz, Manolo Kabezabolo, y gente del otro lado del charco como Zeus o Perras Malditas. Éste disco de versiones se llamó "Haberlo hecho tú". El directo también se grabó en dvd, que se regaló a los primeros compradores del doble disco.  


Para muchos, después de grabar el directo y recibir el disco homenaje ya poco les quedaba por hacer, incluso había quien daba por finalizada la andadura del grupo. Se equivocaron. El grupo siguió dando conciertos y preparando un nuevo disco, que sale a la venta en Marzo del 2007. "Live after dis...co homenaje" es toda una declaración de intenciones, mandando el mensaje de que sí hay vida tras recibir un homenaje y que aún les queda mucha kaña que dar. Siete trallazos al más puro estilo A Palo Seko entre los que se encuentran la versión del tema "Pedro Navaja", de Rubén Blades, "Vampiros", "Hipoteka" y la sorprendente "El Meswy tiene", donde el excelente rapero Meswy junta sus fuerzas con el grupo para sacar este pedazo de canción. "A Palo Seko" es un tema que se dedican a sí mismos (dí que sí), y para acabar un bonustrack que esconde una versión del "Beautiful people" de Marilyn Manson. De nuevo vuelven a dar el golpe con la portada, inspirada en el "Life after death" de Iron Maiden pero con los miembros del grupo como protagonistas. El disco se grabó en los estudios Santa Rosa, mezclado y producido por Mariano Martín.

Después de algunos conciertos de presentación el grupo decide tomarse unos meses de descanso. Txungo abandona la banda para dejar paso al Pelos, que recoge el testigo a las 6 cuerdas junto a Richi. Este prolongado descanso serviría para darle vueltas al coco y hacer el mejor puto disco de la banda hasta ahora, "El disco rojo". Con una portada totalmente roja el disco presenta 11 temas, cada uno igual de bueno que el anterior, grabados en los estudios de nuestro amigo Kosta (Boikot). Es difícil no reconocer la progresión y el trabajo del grupo con canciones como "Maquis guerrilleros", "Fraternización en el frente 1914" y "La versión oficial". Para presentar el disco, el grupo de nuevo vuelve a rozar la demencia y decide hacer 6 conciertos seguidos la misma noche, uno detrás de otro, y en 6 salas distintas de Alcalá de Henares. Hasta la gente del libro Guiness se hizo eco de la noticia y estuvo presente en las actuaciones, que fueron un absoluto éxito de convocatoria. La hazaña quedó retratada por la televisión de manerasdevivir.com en un reportaje de nuestro querido Alberto (Boikot). La gira de presentación del disco llevará al grupo por toda la geografía española y también salidas al extranjero, como Suiza y Francia.  


Desde mediados de 2012 A Palo Seko pasa de ser quinteto a cuarteto, JR ya no está en el grupo. Mimi, Koke, Pelos y Richi se ponen manos a la obra con los nuevos temas. Para el 2013 vuelven a meterse en estudio para la grabación del siguiente trabajo.

A pricipios del año 2014 se publicó por sorpresa el nuevo disco de A Palo Seko. El disco debía estar en la calle antes de verano, pero debido a problemas técnicos se retrasó la salida a una fecha sin determinar. Bajo el nombre "Kañaversario" el grupo celebra los 27 años y medio de carrera. Es un puente entre los A Palo Seko de los años 80 y la actualidad del grupo en 2014, desde la readaptación de la portada de su primer disko “Kaña Burra del Henares” a los nuevos tiempos y la contraportada donde se rescata la imagen del Cojo Manteca en las manifestaciones estudiantiles de hace más de un cuarto de siglo.

En él se incluyen temas nuevos, una versión de su primera composición en 1986 “Magia amarilla” la cual fue grabada con la participación de casi todos los ex-componentes del grupo, versiones de grupos conocidos y la versión de un tema escogido por el grupo entre todos los que participaron en el concurso que A Palo Seko organizó en la página web, que consistía en que los grupos noveles mandasen su canción para que la ganadora fuera versionada en el nuevo disco. Para rematar recuperan de una cassette su tema (nunca publicado antes ) “Ole torero” que ha sido remasterizado para esta ocasión.

Presentación del disco/ DVD ‘Ánjel Muñoz EL REVERENDO. Concierto-homenaje’



    Más de un año después del fallecimiento del “Reverendo”, se presentó ante los medios de comunicación y amigos del músico la obra que refleja el concierto homenaje que tuvo lugar el pasado 1 de diciembre de 2012 en la sala Galileo Galilei.
    El destino quiso que dicha presentación se celebrase en el barrio madrileño de Chamberí, muy cerca de las calles que vieron crecer a este peculiar teclista, conocido sobre todo por sus apariciones televisivas acompañando al Gran Wyoming en algunos espacios de máxima audiencia como ‘Caiga quien caiga’.
    En la sala Berlanga nos dimos cita periodistas musicales, músicos, amigos y la madre del “Reverendo” para recordar la trayectoria del pianista y contemplar un vídeo con retazos de aquel memorable concierto. Fue un acto aderezado por el relato de anécdotas divertidas, sobre todo las reseñadas por su inseparable amigo Gran Wyoming.
    El trabajo, que tiene fines benéficos (recaudar fondos para ayudar a músicos en situación de precariedad), consta de dos CD y otros tantos DVD, que recogen algunas de las composiciones del difunto, amén de la participación de artistas de diversos estilos. Nuestros lectores disfrutarán sobre todo con los temas interpretados por el propio Gran Wyoming, que se atrevió con ‘El rock del trapichero’ de los míticos Paracelso, Julián Hernández (Siniestro Total), Los Enemigos o el mismísimo Rosendo, que participó en el recital deleitando al respetable con míticos temas como ‘Agradecido’ o el himno de Leño ‘Maneras de Vivir’.
                                                                         Texto & foto: Javier del Valle

Jimi Hendrix: ‘Hear my train a comin`’



El hombre de la guitarra: Jimi Hendrix

    Este año se cumple el 70 aniversario del nacimiento del mítico Jimi Hendrix, para muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos. Para celebrar tan significativo acontecimiento el próximo 5 de noviembre se pone a la venta ‘Jimi Hendrix: Hear my train a comin`’, un documental sobre la vertiginosa vida del músico de Seattle, narrado por el propio Hendrix y por personajes como Chas Chandler –su mánager-, Linda Keith –su novia-, Noel Redding y Mitch MitchellMitch Mitchell -bajista y batería de la genuina Jimi Hendrix Experience-, el ingeniero de sonido Eddie KramerEddie Kramer o los músicos Steve Winwood, Paul McCartney –“no había ninguno como él”-, o Billy Gibbons, entre otros.

    En sus casi dos horas de duración, el documental, que ha sido dirigido por Bob Smeato –‘The Beatles anthology’, Festival express’-, saca a la luz imágenes caseras, fotografías y cartas familiares que imbuyen al espectador en la personalidad y el carisma del genio que revolucionó la guitarra eléctrica, en su talento innovador y en su música experimental. Y no solo nos muestra a Buster” -apodo con el que sus allegados se referían cariñosamente a Jimi- como un hombre divertido, con la sonrisa siempre en los labios, seguro y trasgresor encima del escenario y tímido e introvertido cuando se bajaba de él, sino que además somos testigos de la meteórica carrera de The Experience, de la construcción de los míticos estudios Electric Lady en Greenwich Village para acabar enterneciéndonos con las nostálgicas imágenes de la última actuación de Hendrix en Alemania -septiembre de 1970-, doce días antes de su trágica muerte.
    ‘Jimi Hendrix: Hear my train a comin`’ es un documental entretenido y conmovedor, altamente recomendable tanto para los seguidores que ansían saber más acerca de la vida de Jimi como para los amantes de la música que quieran disfrutar viéndole tocar.     
    El mismo día se lanza ‘Jimi Hendrix Experience: Miami Pop festival’, la actuación en el primer gran festival de Rock celebrado en la Costa Oeste americana en mayo de 1968, una de las más buscadas por sus fans.
    Jimi Hendrix, el eterno guitarrista, será siempre una fuente de inspiración para muchos y un ejemplo de personalidad para todos. La muerte se llevó al hombre pero nos dejó al genio.
Amado Storni

Escucha del nuevo disco de Extremoduro, ‘Para todos los públicos’.





    ¿Dejaría que su hija saliera con Roberto Iniesta? Probablemente, no. Aunque si Robe ama tan bien como escribe, seguro que es un buenísimo amante. De los mejores.
    La sal que adereza las entregas discográficas de Extremoduro es la misma que da gusto a la vida, que aliña la soledad y los fracasos; una banda que se inadapta por principios a los tiempos y las formas que dictan desde el cada vez más negocio discográfico. Es por eso que sus ausencias se avalan con la firma de trabajos soberbiamente sorprendentes. ‘Para todos los públicos’ es uno (otro más) de ellos.
    Recibimos la invitación de Warner Music para escuchar el nuevo trabajo, undécimo ya, de la banda placentina (de origen). Después de dos años devorando carreteras y reventando escenarios con ‘Robando perchas de hotel’, una gira que les ha llevado por España y Sudamérica, los inventores del Rock transgresivo han parido nueve canciones en las que la poesía y la “basura” van de nuevo unidas y cogidas de la mano.
    ‘Para todos los públicos’ destapa el tarro de las esencias más viscerales e imprevisibles, un disco en el que Robe Iniesta e Iñaki Antón “Uoho” no han escatimado ni en sensibilidad ni en talento. Tampoco en mimo. ¿Hará fans del grupo? Probablemente sí, aunque seguro nos afianzará a los que ya lo somos. Nueve canciones que siguen siendo el pulso de nuestras miserias, el camino sin atajos por donde transitan nuestros impulsos más irracionales y nuestra verborrea más poética, porque la poesía de Robe bebe de la profundidad del que ha sufrido.
    El disco arranca con el tema ‘Locura transitoria’, una canción con un comienzo sosegado, con continuos cambios de ritmo y que desemboca al final en sabores más cálidos y latinos. Además cuenta con la colaboración de Ara Malakian y su cuarteto de cuerda. Un tema que deja joyas poéticas tan profundas como “ahora que no entiendo nada y no me funciona un hemisferio, quiero saber si entre tus bragas está la clave del misterio”. Le dan merecida continuidad los temas ‘Entre interiores’, ‘Qué borde era mi valle’, primer single del disco, con un riff muy “zeppeliniano” que entra directo en vena, y ‘Poema sobrecogido’, un guiño al Rock andaluz de Alameda o Triana, órgano Hammond incluido. ‘Manué IV’ es una licencia de medio minuto que sirve de nexo de unión entre los cuatro primeros temas y el resto, esto es, ‘Mamá’, que enlaza con ‘Mi voluntad’, un tema pegadizo al igual que ‘Pequeño rocanrol endémico’, que contagia el alma de Blues y en el que la guitarra de Iñaki arropa la poesía de Robe –“Soy un tipo que anda perdido por las calles de tu olvido”-. ‘El camino de las utopías’, tema que ya formaba parte del repertorio en directo, pone punto y final al disco.
    Para los amantes de los datos, decir que el disco ha sido producido por Iñaki Antón “Uoho”, que también toca la guitarra. La batería la ha grabado José Ignacio Cantera y el bajo Miguel Colino, y han colaborado, entre otros, Félix Landa, Javier Mora, Agnes Lilith y María “Cebolleta” Martín. Las canciones fueron compuestas en la segunda mitad del año 2011, las bases se grabaron en febrero y marzo del año pasado, y en primavera y verano de 2013 se ha grabado y mezclado, respectivamente. Según ha informado Warner Music, no habrá ningún tipo de promoción -siguiendo la tónica del grupo en sus anteriores entregas-, aunque sí que habrá gira en el año 2104. La salida, el próximo 19 de noviembre.
Amado Storni

Listado de los temas que componen “Para todos los públicos”:
Locura transitoria 8:14
Entre interiores 4:07         
Qué borde era mi valle 3:54
Poema sobrecogido 5:44
Manué IV 0:30                                          
Mamá 6:09
Mi voluntad 3:20
Pequeño Rocanrol endémico 5:08
El camino de las utopías 7:30



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 Para aquellos que dicen que una estrella de Rock del ayer no puede sacar un material realmente bueno como los que sacaron antes para situarse arriba, tenéis que escuchar el nuevo disco de Extremoduro.
    ‘Para todos los públicos’ es el título del disco que nos trae la mítica banda extremeña sin dar esos síntomas de flojeo que dan las estrellas en sus nuevos lanzamientos. Podemos partir de la idea de que a su single ‘Qué borde era mi valle’ se le ve un resplandor de próximo éxito en listas, ya que vuelve a sacar esa parte más bestia y única de Extremoduro que solo te permite soltar la expresión “¡qué caña!”    
    Todo tipo de ritmos y melodías con altibajos se escuchan en los nueve temas del disco –o todo en uno- con un principio a buen ritmo, continuando con algo más suave, y una descarga bestia de Rock en un tema como ‘Locura transitoria’, metiéndote con la música lo que nos quiere transmitir la letra.
    Estos extremos en una canción también se ven en ‘Mamá’ y ‘El camino de las utopías’, creando la marca propia y añadiendo otros estilos a sus canciones rockeras.
    En definitiva, acierto total con el título de un disco que gustará tanto a los incondicionales de la banda como a cualquiera al que le llegue a sus oídos. Tenemos ganas de poder tenerlo ya en nuestras manos, muy recomendable.
Juan A. Feito López

Aperitivo sangriento en ROCK & TACOS – Festival Blood Fest



Aperitivo sangriento en ROCK & TACOS – Festival Blood Fest


    Antes del Blood Fest y de su concierto de presentación, se celebró el ‘‘aperitivo sangriento’’ en Rock & Tacos, en el mítico barrio de Vallecas, con rueda de prensa.

    Durante la rueda de prensa estuvieron presentes los grupos Salduie, A Blackened Sight, tras la reciente presentación del videoclip de ‘Reborn’, y Krhillium que venían desde Granada. Por supuesto, los organizadores RYD Music Players y Darkhammer Productions & Management, y los medios de prensa.

    Tuvimos la oportunidad de poder entablar conversación con la organización y los grupos para saber curiosidades acerca de estos maravillosos músicos y un poquito más acerca del  festival. Finalmente comimos todos juntos en el lugar donde se celebró la rueda de prensa, donde disfrutamos de una buena comida mexicana.
                                          Texto y fotos: Gloria Zombie







Rock & Tacos - Julio.13



Reportaje
ROCK & TACOS

Rock & Tacos es el primer bar restaurante de comida típica y casera mexicana en Vallecas. Con un ambiente desenfadado, rockero y a la vez familiar, te ofrece una extensa carta de tequilas, cervezas de México, mezcal, micheladas, sangrita…



En la carta encontrarás nachos, tacos variados, enchiladas, enfrijoladas, jalapeños, quesadillas, guacamole preparado a diario en nuestra cocina y todos los fines de semana la “chefa” te sorprenderá con una nueva especialidad; pregunta siempre. La variedad de salsas picantes, no te asustes, se sirve aparte de los platos. Para los más valientes hay una degustación de cuatro salsas con totopos.

Para los más reticentes a los sabores aztecas, también se ofrecen exquisitas hamburguesas, perritos, alitas, nuggets, dedos de pollo y queso, etc.

Los martes, miércoles y jueves ofrecemos cubetazos de botellines, y todos los días puedes optar por el de cervezas mexicanas, ambos con precios rebajados.

También tenemos “paquetes-ahorro” (raciones + cerveza o tinto en jarras) desde 10 €.

Nuestro menú de mediodía sólo cuesta 9 € e incluye, por supuesto, especialidades de la cocina de México.

Pregunta por los productos mexicanos de nuestra tiendita:
Salsas, zumos, jalapeños y otros picantes, golosinas, botellitas ‘mini’ de tequila, máscaras de luchadores, muñecos, golosinas mexicanas…

Por Rock & Tacos siguen pasando buenos amigos músicos y relacionados con el mundillo del Rock y en las últimas semanas también celebramos el Vermú-Rock con Santelmo y Miguel Oñate. Además hemos tenido una exposición de fotos de Shooting Alive. Echa un vistazo a las imágenes de todo lo que pasa en nuestro local. Gracias a todos los que nos visitáis.  

 
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